15 años mareando con el Rock.

Crónica del concierto de Marea en Valencia.

El 24 de diciembre de 1997 empezó la andadura descalza por los caminos del rock estatal una banda llamada La Patera, y que por razones ya archiconocidas por todos, acabó llamándose Marea. Formado por unos chavales de Berriozar llamados José Carlos Kutxi Romero, David Kolibrí Díaz, Alén Ayerdi, Eduardo Beaumont el Piñas y César Ramallo (que nunca se hubieran imaginado abrirse un hueco en el mundo de la farándula rockera), han conseguido cubrir 15 años juntos y llegar a lo más alto; lugar donde a algunos les acaba dando vértigo, pero a estos tipos parece que no.  En estas 5 477 puñaladas que preceden a la fecha de celebración de su decimoquinto cumpleaños, con un concierto muy especial en Valencia, se han forjado numerosas leyendas,  canciones, vivencias y sobretodo compadres. 

En este andar junto a ellos, como meros objetos, hemos visto como han ido recopilando una serie de temas, que forman parte de nuestra vida y que nos conducen a momentos puntuales. Aprieta el “Play”, deja sonar el reproductor y de buen seguro te transportará a otro lugar. También hemos conocido personas, que por gustos o colores, hemos acabado compartiendo bares, conciertos y vasos llenos; aunque seis discos dan para mucho y algunos de estos compadres se han ido difuminando por la vida. Porque los viajes en patera son así, conducen hacia un futuro incierto y nunca sabes quién acabará cayendo al agua. Por lo tanto, dos son los elementos fundamentales que mueven a una banda, las canciones y el público, Marea los tiene.

Después del resumen introductorio, donde se ha divagado bastante por el tiempo, vamos a desgajar los mejores momentos de la noche del 22 de Diciembre del 2012, que no son pocos.

Con un recinto muy poco acondicionado para albergar conciertos de música, donde la división grada-pista, tira bastante hacia atrás para acudir a verlo, nos presentamos en el aparcamiento de la Fonteta de Sant Lluís mezclando vino con cola y compartiendo impresiones sobre la vida en general. Una vez dentro, la primera rareza de la noche. Nos localizamos en la grada para ver el espectáculo como si fuero aquello una ópera —reconozco que nunca había estado allí arriba viendo un concierto—, y en el bailoteo, tenías que ser malabarista si no querías irte de morros.

A las 10 en punto, empezó a sonar la música y la hoguera empezó arder, desde el primer minuto se observó que aquel concierto seria especial, el subtítulo de la entrada “Fiesta XV aniversario de Marea” se iba hacer realidad. El listado de canciones, no disgustaría a nadie, porque tocaron de todos los palos, todas aquellas letras que te gustaría escuchar en directo las hicieron sonar, incluso alguna más como: “Mil quilates”, “Barniz”, “Manuela”, “Que se joda el viento” o el poema musicalizado de Lorca “Ciudad de los gitanos”. Numerosas fueron las colaboraciones sobre el escenario, todas ellas con gente humilde como son los que están día a día con la banda, los miembros de Bocanada y muy especial, la voz de uno de los componentes que forman Mochila 21, cantando al final del concierto el tema de “Marea”.

A destacar también, la versión que se marcaron de “Malas noticias”, canción homenaje a la incombustible banda gallega Los Suaves, donde subieron a cantar dos de sus seguidores que a palabras de Kutxi: “han ido a más conciertos de Los Suaves que los propios Suaves”. Aunque no desató la euforia colectiva, por la juventud e inexperiencia en el mundo del rock de muchos de los asistentes, a algunos sí que nos llegó a erizar algo más que los pelos.

Ver a Marea sobre el escenario, es fijarse en su incombustible cantante, Kutxi Romero, despilfarrando toques de genialidad a viva voz. La planta que tiene sobre el tablao es muy largar, no parando ni un segundo, moviéndose, recitando poemas, dedicando canciones, derrochando humildad o realizando una presentación larga y tendida de los demás componentes. Como le dijo en su día Roberto Iniesta: “Dices unas cosas muy bonitas entre las canciones”, eso fue lo que le enchufó ayer con los seguidores, además del micro con las letras tan crudas y reales que canta.

Durante toda la noche y a ritmo de la música, el dibujante de los Marea estuvo elaborando un mural que luego sería vendido. Una especie de calavera crucificada emulando a Jesucristo, que poco a poco fue cogiendo forma y que seguramente alguien del público acabaría llevándose a casa, para ponerlo en el comedor. Un buen recuerdo sin duda del concierto.


Como colofón final, estaba claro que quedaban las canciones que mejor describen a la banda “El perro verde”, la versión del Cabrero “Como el viento de poniente” y la que puso en su día nombre al grupo, “Marea”. Aunque antes, a modo de sorpresa por el cumpleaños, algunos amigos les hicieron llegar regalos, como unas chapelas, por su aniversario. También los grandes del Rock tuvieron el detalle de felicitar con un video a los Marea por el día tan señalado, momento que emocionó tanto a los artistas como a los asistentes, donde apareció gente como el Drogas, Rosendo, La vela puerca, Fito, Barricada o el Yosi con la guitarra. Por nuestra mala ubicación en el recinto, no lo pudimos apreciar con claridad; así que esperamos que en los próximos días alguien lo ponga en su página para poderlo ver bien, porque no tiene desperdicio alguno el detalle.

La hoguera se mantuvo viva a lo largo de las 3 horas, que sin parar, se marcaron; dejando con un buen recuerdo a los asistentes y cerrando la gira que durante más de un año les ha llevado por España y Latinoamérica. La noche no podía llegar a su fin tan pronto, y tuvimos que ir a trastear un poco más de rock, para seguir mareándonos por alguno de los barrios de Valencia, intentando destacar los mejores momentos, que hoy se han intentado plasmar en este papel.

El Compadre Miguel

Colaboración especial del Compadre Juanjo
www.compadreorock.blogspot.com

Hombre y naturaleza en el rock urbano.

El rock siempre ha sido un hacer musical comprometido con la sociedad, observando sus problemas y reflejándolos en buena parte de sus letras; poniendo de manifiesto en ellas, la inquietud de ciertos sectores sociales en torno a los desequilibrios, la destrucción y la despreocupación de los gobernantes, por el presente y el futuro de la vida en la tierra. En este sentido el Rock que canta en castellano ha sabido y ha añadido a su propia idiosincrasia esta característica, sobretodo en la modalidad apelada como rock urbano, que surgió en los años 70 con grupos como Leño o Asfalto, y que hoy en día aun resuenan con fuerza. Este no pasar de moda es una de las leyes más importantes de su música, que hace que sus seguidores sean fieles, y con ello que las modas no tengan sentido. En este artículo trataremos de coger una pequeña muestra de algunas de las letras que más se adentran en los conflictos de la destrucción del medio natural, el acelerado progreso aplastador o la visión del hombre como el mayor depredador de la historia. Para ello hemos realizado una selección de 10 temas de grupos distintos del rock, para observar sus ideas y su forma de mirar estos problemas.

Revisando por las discografías más básicas nos encontramos con un titulo del grupo extremeño por excelencia que ya lo dice todo, “Última generación”. Letra que esta  catalogada como radical o excéntrica por el martillo incansable de nuestra opinión pública, habla abiertamente de una idea que podría ser más plausible que el futuro esperanzador que nos venden a toda hora. En ella Robe refleja parte de su preocupación por el mundo que le rodea, haciendo alusión a las causas del problema: “sin cerebro ni corazón”, “contaminadores cazadores y al matón y al alcalde”, “4 listos”; y como no a los efectos producidos: “Se acabaron ya las flores”, “no hay peces de colores”, “bosques de cemento y montañas de metal”. Sin lugar a duda un alegato al medioambiente, con el duro mensaje que la nuestra será una de las últimas generaciones en poder vivir en la tierra.

Dejando de lado el grupo de Extremoduro, pero sin marcharnos de su tierra, nos encontramos con otra formación preocupada por el medio, los Sinkope. Puede ser que el hecho de vivir en un rincón tan poco desarrollado por el progreso, desde él se observen con mayor énfasis los efectos producidos por la mano del hombre actual, y esto queda plasmado en un buen puñado de sus canciones. Como ejemplo escogemos el tema “Avanzando pa’atrás”, recientemente reeditado, en donde su cantante Vito realiza una buena reflexión sobre el progreso actual que lo considera retrocedor “se brinda por el progreso y se avanza pa’atrás”; además de regalarnos frases estupendas como las que canta en el estribillo:

“crecen los desiertos
cruje el equilibrio, mengua la vida
se oxida el medio ambiente y el ozono tiene mono
es adicto al insecticida
el monte no tiene ni pechos ni curvas
el río está enfermo
el mar esta triste, es una gran tumba”

Con este y otros temas como: “Y pare Madrid”, “Llegará el día”, “Suciedad y una pregunta” o “Y evoluciona el hombre (Salvajes civilizados)” vemos como parte de sus escritos contienen esta temática de acción antrópica.

La contaminación, es uno de los efectos que mejor se aprecian sobre la naturaleza al paso del Homo Sapiens. Con ello el grupo vasco Platero y tu en su disco “Muy deficiente”, quiso mostrar su descontento con la canción “Contaminamos”, escribiendo sobre los efectos más claros que produce: “humo”, “basura”, “alquitrán”; con la vista puesta en las generaciones futuras:

“Pero usted siga tranquilo que nada le va a pasar. 

Usted siga respirando, dentro de cien años Dios dirá”

Todo se resume en la palabra “Desarrollo sostenible, que tan de moda esta en el vocabulario de nuestros días, para ser proclamada y no cumplida.

En el mismo sentido que los anteriores artistas, tratando las ideas de colapso en la civilización, de degradación ambiental y de involución, llegan las letras de uno de los grupos que mejor ha sabido hacer rock urbano, Transfer. Sus textos siempre cargados de problemas sociales, en este caso clava la estaca con su tema “Seres humanos”:

“Donde existan los sentimientos
y no destruyamos parar crear
donde nos llamemos seres humanos
porque lo seamos de verdad.”

Otros artistas también cantan y agrietan sus frases con los destrozos que realizamos a diario, y encima lo dicen bien claro. Poncho k, a lo largo de toda su discografía, siempre aterriza con alguna palabra para hacernos reflexionar, canciones como “Duermes”, “Destrucción” o “Corrientes demolientes” no dejan títeres con cabeza, mientras juega con la poesía:

“Ni que un sueño me despoje de paisajes olvidados 
ni aún sabiendo ni la paz gane a la guerra por soldados 
dejen que el árbol que solo deshoje y razón no ganar ni gane 
solo en brotes que mantenga bastará. ¡No quiero empates!”

Entrando en el tema más social y la forma de actuar, podemos incluir algún himno del maestro Rosendo. Ya en sus primeros discos de Leño con “Cucarachas” o más reciente haciendo referencia a la crisis actual con “Amaina tempestad”, pone en duda las formas de proceder de la sociedad humana.  

“Al menos una vez hacerlo a mi manera”.

Con la misma intención Benito Kamelas realiza una sublime canción protesta, “La copa América”, para rechazar el modelo económico que tiene la región valenciana, con el montaje de grandes eventos.

Un desastre natural que marco a la población española en especial, y que quedo plasmado en canciones, sobretodo en los letristas del Noroeste de la península, fue el llamado “Desastre del Prestige”, durante el otoño del 2002; buena época para escribir mala para mariscar. Entre ellos, gente como Yosi de Los Suaves o Rulo de La Fuga, no pudieron dejar de dedicar en sus posteriores discos unas palabras a su estimado e inspirador mar. En sus canciones la música se suaviza para ganar ternura con las letras. “Deja de llorar, mi amor” es la desnudez poética más clara, siendo una declaración de amor de Yosi a su mar gallego; que no se puede explicar, solo leer:

“Deja ya de llorar mi amor

más o menos cada diez años la misma historia,

la misma canción.

Deja de llorar mi amor

otra vez regresando los tiempos de sucio azabache

y abrazos de pez.

Deja de llorar mi amor

la reunión del mar aguantando, gritando en la asamblea.

Mi amor no llores, por favor espera

pues el techo de las mareas sigue siendo un tejado

con goteras.”

Sin lugar a duda, uno de los mejores temas sobre el Prestige, desde la experiencia que ha dado la vida a este viejo roquero, a sabiendas que este tinte negro se produce periódicamente y nadie podrá reparar lo ocurrido con pancartas y voluntarios.

Todo este destruir de ecosistemas, no es la única huella que el ser humano esta dejando sobre el planeta; siendo exclusivo de la especie humana, además de intentar luchar con las demás por la supervivencia, luchar con sus semejantes para sobrevivir como miembro. Este efecto se observa muy claramente en la desigualdad entre razas, adquiriendo masiva preocupación en una parte de su cuerpo social y reflejado en las letras de los artistas más comprometidos como Reincidentes o Barricada.

El primero con su tema “El sur”, incendia su letra reivindicando el consentido aprovechamiento del dominador primer mundo a sus homólogos del tercero.

“Explotando al sur se puede
vivir con comodidad
su salvaje podredumbre
es fuente de capital.”

Con “Oveja Negra”, los navarros del barrio de la Chantrea, culminan esta idea de desigualdad, apuntando a la cabeza del verdadero culpable de esta esclavitud permitida por los hombres. Una canción cargada de ironía y de verdades indecibles.

“Cuando el negro es un hombre
es buen momento para el cazador
el blanco se pone nervioso
y comienza a llenar el cargador”

                                                                                                 

Todo este puñado de canciones representa, al fin y al cabo, el pensamiento de un grupo social que esta comprometido con los valores aquí expuestos a lo largo de estos párrafos. Sin lugar a duda el rock además de tener una forma muy excéntrica a la hora de presentarse con música dura (rock en inglés es roca), tiene un mensaje muy explicito que no puede pasar por alto el destinatario, siendo una forma de comunicación muy divulgativa y que cala en las personas. Puede llegar a decir más un pequeño estribillo que un discurso elocuente, solo hay que pararse a escuchar.

El Compadre Miguel (http://compadreorock.blogspot.com.es)

¡Cómo se fueron los años... y parece que aún fue ayer!

Tal día como hoy, hace 30 años Los Suaves telonearon a los Ramones en el Pabellón de Deportes de La Coruña. Fue un 13 de Noviembre de 1981. Aquí, un servidor, ni siquiera había nacido.

El periódico La voz de Galicia informó de la actuación de Los Suaves: "Como teloneros de los Ramones actuará un grupo de rock gallego, Los Suaves. Nos parece una excelente idea la de potenciar las formaciones de rock de Galicia, como la de hoy para que entre otras cosas, cojan confianza en escena".

Aquel día, sin duda, marcaría un antes y un después en el grupo, uno de los más emotivos de la historia de la banda. Yosi explicó todo lo acontecido en una entrevista a Cadena 100: "Fuimos allí, cuando llegamos allí se apiadaron de nosotros, fue la primera vez que vi un monitor, y dije - hostia, esto es un milagro - (risas), de verdad, y los técnicos dijeron - pero éstos de dónde salen - les dimos tanta pena que nos hicieron tocar que te cagas (risas)".

Han pasado ya 30 años desde entonces, y parece que aún fue ayer. Los nervios afloraban aquel día entre los miembros del grupo. Chavales inmaduros, inexpertos e inocentes que, rodeados de humo y alcohol, se reunían para hacer lo que más les gustaba: Rock&Roll. Tocar unos pocos conciertos entre amigos, hacer ruido y montar jaleo, ese era su rollo, hasta que un día, sus vidas cambiaron por completo. Dejarían aquellas noches del Long Play para convertirse, por siempre, en auténticos mártires del Rock&Roll. Yosi recuerda así lo acontecido: "Salimos adelante, las dos primeras canciones las toqué con los ojos cerrados porque estaba esperando, el humo que había de los botes, fuera peleas, ellos tenían paranoias de atentados en aquella época. Y en la tercera canción abrí los ojos, y dije - hostia, está gustando-, y al terminar a mi hermano, el batería, le dio un ataque de histeria, de nervios, auténtico, se desnudó, tiró las baquetas, empezó a dar patadas a... me contagió, me puse loco, tiré la guitarra, y no queríamos salir de allí (risas), nos sacaron a rastras, llorábamos, se nos caía la lágrima, chorreando, y esa es la historia". Tocaron unos 30 minutos ante unas 5.000 personas. 

Unos días más tare La Voz de Galicia publicó un artículo en el que ensalzaba la gesta: "LOS SUAVES DEMOSTRARON QUE EL ROCK GALLEGO ESTÁ EN ALZA. El triunfo de Los Suaves, además de ser importante para su equipaje particular, lo es también para el panorama Rock de Galicia. Gracias a su buena actuación muchos aficionados han comprendido que por aquí también hay grupos que hacen rock y no lo hacen nada mal". Para Los Suaves significó un puto de inflexión: "Fue un día importante y una prueba de fuego para darnos cuenta que no éramos solo unos tíos que aporreábamos instrumentos, sino que podíamos hasta grabar nuestras canciones y presentarlas ante alguien", según recuerdan sus protagonistas. Para Javier Domínguez, batería, significó: "Uno de los días más felices de mi vida, fue una cosa mágica, maravillosa. Salió todo perfecto, la gente gritaba - Suaves sí, Ramones no -. Fueron una hora..., tres cuartos de hora absolutamente brutales".

Aquellos mágicos e inolvidables treinta minutos representó la continuidad de una banda, una banda que, 30 años después sigue más viva que nunca, con un Yosi a la cabeza imparable y demoledor, regalándonos letras jamás escritas ni soñadas por nadie. Un grupo único, auténtico, que ha sabido mantener su estilo durante todos estos años y no se ha bajado del burro. Pocas veces los verás en televisión o en la radio, ni siquiera tienen página web, porque ellos son así, aldeanos y humildes, con sus chaquetas de cuero, siempre llevando a su Ourense natal en volandas allá por donde van. Un grupo que no presume de arrogancia ni de lentejuelas, sino todo lo contrario, un grupo de rock&roll con mayúsculas que se debe a su fiel e incombustible público, ese que no se cansa nunca y le sigue por todo el estado, que tararea sus largas canciones hasta la última palabra y que se rinde a sus pies con cada actuación.

Compadres, sacad la botella de whisky y brindad por estos 30 años, por todos los músicos que han pasado por el grupo: Gelo Barrio, Javier Domínguez, Moncho y Carlos Costoya, Hermes, Tito Canolas, Pepe Losasa y Ángel Ruiz; por los actuales: Yosi, Charly, Fernando, Alberto y Tino; por sus cientos de conciertos, por su música, por sus letras, por sus solos, por hacernos sonreir y emocionar con sus canciones.

Larga vida al gato, y a la banda sonora de la vida misma. Sempre Suaves.

EL COMPADRE WILLY (http://compadreorock.blogspot.com)

Crónica de Los Suaves en Onda.

Después de un largo tiempo sin acudir a un concierto decente, tuve la ocasión de asistir ayer noche a uno de esos entablaos que llevas tiempo esperando, Los Suaves. Un grupo con ese peso en el rock nacional, siempre es especial, y más después que se anunciase que el fin de su trayectoria musical podía estar a la vuelta de la esquina, no me los podía perder. Aunque a veces te haces tantas ilusiones a priori, que cuando todo termina, te quedas con ganas de más.

La noche se vaticinaba todo lo contrario a suave, los compadres que nos juntamos para acudir, tuvimos que desplazarnos a casi 150km de nuestra localidad, unas 2 horas de viaje, que luego tendríamos que rehacer al terminar el concierto de madrugada, todo un “pateo”. Con toda la parafernalia preparada, calimocho, camisetas suaves, entradas, anécdotas y monochapa temática suave, llegamos a eso de las 9h pasadas a Onda. La primera faena fue cenar en un banco y calentar un poco el cuerpo. El viejo cielo, nos respetó, aguantando la lluvia, que tanto se había anunciado con el temporal otoñal de levante. Las ganas de entrar al recinto y ver como estaba el percal, hizo que nada más terminar reponer fuerzas, nos dirigiéramos al pabellón multiusos de Onda.

El lugar parecía bastante adecuado para el evento, un sitio tapado para protegernos de la rasca nocturna, con su correspondiente escenario y con urinarios decentes, una alegría sobretodo para las féminas. También habían colocado un buen estante de “merchandising”, que calmaría mi gula de tener mi primera camiseta del grupo. Comentar que el concierto era triple, por un lado tocaría el grupo zaragozano Tako durante 1 hora, luego lo que queda de la antigua Fuga unas 2 horas, y por último los decanos del rock nacional acabarían matando la noche.

A la primera canción de los Tako, ya me empezaron a venir mis primeras angustias, el sonido no era nada nítido, la voz no se llegaba a entender y todo me hacia pensar en lo que pasaría con Los Suaves. Sin entender nada del mundillo técnico del sonido, no llego ha comprender como se pueden llegar a escuchar tan mal, tantos y tantos conciertos, que no pueden dar un buen espectáculo por culpa del pésimo equipo de sonido o de la pésima regulación del mismo. A veces no entiendo, si el que esta en la tabla con los botoncitos no escucha el mismo concierto que yo o es que con los cascos se oye mejor, tanto cuesta hacer las cosas bien.

Pues esta fue la puntilla que estropeó en parte los espectáculos, Tako y la Fuga aun pudieron salvar sus conciertos, pero con Los Suaves aquello fue a peor, como ya me imaginaba. El primero Tako, que no los conocía, me resultaron un grupo de Rock con ganas y que echa energía sobre el andamiado, lástima que el público no estuviese comunicativo con ellos, pero me gustaron. El segundo La Fuga, como ya me dieron la impresión en el Viña, pues volví a las mismas tesis. Esta gente no puede seguir llamándose La Fuga, parece más un grupo de versiones, que se dedica a matar canciones. Letras como “Por verte sonreír”, “Negociando gasolina”, “Majareta”…,  acaban siendo maltratadas y perdiendo su esencia, al ser tocadas. La Fuga, es lo que el Rock no tendría que ser nunca “mundillo de lentejuelas”, y como bien escribe el poeta en “Han matado al Rock&Roll”, los grupos de hoy en día “…saltan y ponen los ojos en blanco,…”. En fin lo que no pueden haber son dos grupos por ahí girando y cantando las mismas canciones, comentar por último que de su nuevo disco tocaron 3 temas solo, con esto queda todo dicho.

Empezar a hablar del concierto de Los Suaves, es complicado, hay mucho sentimiento personal y además su carrera es indiscutible, algo que los hace ser uno de los grandes. Como ya había comentado, el sonido que empecé a escuchar al principio de la velada, me hacia pensar que con los ourensanos seria mucho peor, y acerté. La voz de Yosi, esta muy cascada con los años, y no se le puede exigir que de más de lo que puede dar de si. Empezaron con el tema inicial, Preparados para el Rock & Roll, allí se mostró lo que acontecería durante todo el repertorio. Era como escuchar un video de estos que se graban con el móvil y luego se cuelgan en el youtube y que no se escucha una mierda, pues eso era. Yosi intentando cantar fuerte, las guitarras sonando a fatal, la batería tapando los demás instrumentos, y bueno Charli como si no estuviera; todo esto hacia que las canciones sonaran a destiempo y fuera muy complicado ser seguidas por el público.

Pese a los problemas técnicos, el grupo aguanto en el complicado escenario. Nos hicieron pasar una noche muy divertida, emocionante y en algunos momentos llegando al éxtasis. Con otro grupo todo hubiera derivado a lo que se llama un concierto de mierda, pero con Los Suaves, la mierda se transforma en sangre que hizo bombear el corazón. Abordando la noche suave, destacaría tres aspectos: el repertorio, el grupo y Yosi.

El repertorio fue uno de los puntos clave, no me esperaba canciones como Si pudiera,  El afilador, Esta vida me va a matar, Malas noticias o Pardao, canción que por cierto nunca había escuchado en directo. Rompieron un poco la dinámica de temas que tocan habitualmente ofreciéndonos un track list muy bueno, en donde me quede muy satisfecho, aunque siempre puedes llegar a tirar algún tema de menos como Viejo, Siempre igual o Ese día piensa en mi, unas de mis preferidas.

La comunión que existe en el grupo es impresionante, se lo pasan bien tocando, hay un compadreo entre todos y son muy cercanos al público. Cereijo y Fernando unos profesionales como la copa de un pino, aun a sabiendas de las cagadas de Yosi. Ellos dejan el pabellón bien alto, y siguen tocando como si nada. Charli es el que esta más apartado de todos, aunque ayer me sorprendió a mi y a todos los presentes, saliéndose de su rincón al lado del ampli, y acercándose hasta el pie de micro principal para cantar el “Ya nos vamos”. Tino aunque discreto, aporta el ritmo a las canciones y al igual que Cereijo y Fernando, le da personalidad y calidad en lo musical.

Yosi, alma, corazón, poeta, perro viejo, antisocial, leyenda del rock y sobre todo mártir del Rock&Roll. Si existe un cantante que ha dado su vida por la música ese es José Manuel Domínguez, “Yosi”; posiblemente en cada concierto lo da todo por el Rock y por su público, y esto se nota en fechas como la de ayer. Aunque el sonido fuera de perros, aunque las letras sean largas y difíciles de cantar, un Rockero como Yosi, aporta energía a caudales a lo largo de todo el concierto. Solo se puede llegar a entender, habiendo estado allí abajo y viéndolo morir por sus canciones. Viendo como se derrumba en Si pudiera, cayendo al suelo; intentando explicar con gestos el Maldita sea mi suerte; clavando el tema Palabras para Julia; olivándose de la letra en Esa noche te perdí; dejando cantar a su público en el Dolores; y sobretodo cogiendo la guitarra y tocando, él sólo, Pardao. Si dios existe, que no creo, tiene que ser algo parecido a lo que es Yosi, una persona que vive, piensa y al final escribe, para los demás. El final del concierto término como tenia que haber empezado, pegándole una patada al micrófono y tarándolo al suelo, sabiendo que él lo intentó dar todo.

Nos acercamos hasta la paraeta de ropa, y me pillé la misma camiseta que se puso Yosi al final del concierto, “Me voy sin estar de vuelta, feliz como un asesino”. Así me fui yo también de Onda sin estarme de vuelta a casa, pensando en ir el próximo 19 de Noviembre a Valencia.

El Compadre Miguel (compadreorock.blogspot.com)

Crónica de Rulo y la Contrabanda en Valencia.

La sala Mirror, uno de los pocos lugares que queda en valencia ciudad para dar un concierto, dejó de ser durante unas horas una sala de sesiones “xumba, xumba” para dar un concierto de Rock. Nada más acercarnos a la calle San Vicente donde esta situado el local, ya observamos el gran ambiente que había levantado el concierto, con una cola para entrar que daba la vuelta a la manzana. Una vez dentro, vimos el tablao que había montado y las reducidas dimensiones de la sala, intuyendo que seria un concierto caliente y cercano.

Sobre las 9.30, hora muy temprana para los valencianos y con la cena casi en la boca, empezó la música, abriendo como lo hace el disco con “No se” y empalmando “Como a veces lo hice yo”. Rulo salio al escenario muy enloquecido, no recuerdo haberlo visto tan expresivo en anteriores conciertos de La Fuga, se notaba que tenia ganas de agradar y no tardó en caer una de las antiguas “En Vela”. Muy contundente y cercano al público en todo momento, cantando todo el repertorio íntegro del último disco y metiendo canciones de su etapa con La fuga.

En directo las canciones ganan un punto extra de fuerza, así temas nuevos como “Tranqui por mi camino”, “Fauna rara” o “A la baja” se hacen tremendos. Las letras es uno de los puntos fuertes de Rulo, el momento acústico y con la armónica, cantando “Por morder tus labios” y “Descalzos nuestros pies” (la mejor letra en mi opinión de todo el disco) fue cuando nos dejamos convencer definitivamente. Lastima que dejó las “Heridas del Rock&Roll” para más tardé, porque me quedé con ganas de escucharla en ese momento.

La banda se ha adaptado perfectamente a los temas antiguos, y con la incorporación de Fito, hace que las emociones de las canciones de La fuga sigan aun vivas. Nos conformamos con las que cayeron: “Baja por diversión”, “No solo respirar”, “Por verte sonreír”, “Malos pensamientos”, “Despacito”…, pero nos quedamos con ganas de más.

El final del concierto fue redondo, dejando canciones importantes como “P’aquí p’allá” (dedicada a José Antonio Labordeta que murió el pasado mes de septiembre), “Buscando en la basura” o “A la baja”. Nos dejó un respiro bonito para dedicar una canción a Valencia en “Luna de miel”, tocada con Rulo y su guitarra asolas. Cerró la noche un tema que no me esperaba pero que tenía ganas de escuchar “Majareta”, esa cercanía con el público hizo que dejara el micro a las gentes de la primera fila para que entonaran la canción, aunque creo que tendrán que afinar un poco esas voces, y por último “La cabecita loca”.

Buen comienzo de Rulo y los suyos, dando conciertos en salas, donde hay más conexión entre público y cantante. El sonido fue muy bueno y el público llenó el gallinero hasta la bandera.

Crónica del festival En Vivo, Getafe 2010.

La primera edición de este festival se celebró los días 30, 1 y 2 de Septiembre y Octubre respectivamente. El recinto escogido era una zona cercana al emblemático cerro de Los Ángeles (Getafe), en donde la leyenda cuenta que se sitúa el centro geográfico de la península ibérica.

El Jueves se desplazaron hasta allí gentes de diversos puntos del país para disfrutar de tres días con buena música, como la que hacen: Rosendo, Ska-p, Poncho K, Albertucho, la Bebe, La Cabra, Fito, Boikot, Reincidentes, S.A., Los Suaves, Siniestro Total, Berri Txarrak, Sober y otros tantos más.

Llegamos al parking a buena hora, justo antes que se abarrotará y tuvieran que alojar otra zona para dejar los coches. La zona de acampada estaba bastante cerca y la ubicación era excelente, situada debajo de una inmensa pinada que nos protegía del sol incesante de la tarde y de la fresca del cielo raso de la noche. El suelo era también perfecto para acampar sin piedras y con una capa fina de pinocha que hacia más confortable la tienda.

Por otro lado los servicios que ofrecía la organización, a simple vista nos dimos cuenta que eran insuficientes. Sobre todo los pocos váteres que habían instalados, en todo el recinto del camping creo a ver contado con 8 cabinas (entre meaderos y cagaderos). Aunque en un camping de este tipo ya se sabe a lo que se va, y la pinada contribuyo a poder hacer las necesidades personales de manera tranquila y natural. La zona de las tiendas estaba acotada por una valla y vigilada por gente de la organización, cosa que impedía bastante la circulación hacia la zona de conciertos y de parking. Al segundo día ya abrieron varias salidas para que la gente pudiera desplazarse más rápido y no tuviera que entrar por un solo punto.

Los conciertos se realizaban en unas parcelas de polígono acotadas a 1km y medio de las tiendas de campaña. El recinto era enorme, con los escenarios bastante separados entre si, excepto el 1 y el 2 que iban enlazándose, cuando un grupo terminaba inmediatamente empezaba el otro. Se notaba que el escenario 1 tenia más potencia de sonido y de iluminación, cosa que hizo que el 2 se escuchara algo peor, pero sin gran importancia excepto alguna actuación como la de Los Suaves. Otro aspecto a recalcar era la gran gilipollez de tener que sacarte una pulsera para comprar un paquete de tabaco y que luego solo pudieras comprar cigarros de una sola marca, estas modas antitabaquistas acabaran asfixiando al personal. Los precios en barra, pues caros, como en casi todos los eventos de este tipo (8€/litro cerveza), lo que hace normal que la gente haga botellón por todos lados.

El festival empezó con el grupo Falsa Moneda, aunque los grupos que más fuerte actuarían más tarde. Aun no entiendo como pueden poner a los grupos a estas horas tan intempestivas del día, con el sol que cae, las actuaciones deberían empezar algunas horas más tarde. El grupo extremeño El desván del Duende y más tarde Calaña empezaron a abarrotar algo el recinto. Con Poncho K se vivió el primer lleno del festival, el sevillano hizo un repaso a sus mejores temas “Er tio der saco”, “Borracho de la madrugá”, “Mentiras de sal”, “Al loro” y otros tantos de su nuevo disco, destacando sobre todo el tema de “Manolito Caramierda” que animó bastante a la peña allí congregada. Luego en el mismo escenario actuaría su compadre Albertucho que salió algo etílico pero poco a poco fue serenándose para completar con una buena actuación. Cabe destacar que a muchos de los temas anteriores les ha dado un nuevo aire en los directos, con sonidos más ochentenos y ritmos de blues. Otros de los grupos que pasaron esta primera noche por el escenario fueron Narco, Koma, Obus y Def con dos.

En el segundo día había dos platos fuertes, de dos grupos madrileños. Uno de ellos era el mítico Rosendo (si a un festival no acude Rosendo, no se puede considerar festival) y el otro Ska-p. El de Carabanchel hizo un repertorio exquisito para los mas rosenderos con canciones de su último disco “A veces cuesta llegar al estribillo” y repasando su carrera desde “El tren”, “El asa del cubo”, “Por meter entre mis cosas la nariz”, “Cada día”, “El ganador” (dedicada a su barrio), “Masculino o singular” hasta la afrodisíaca “Flojos de pantalón”. El jefe estuvo muy sereno como siempre, nos pregunto que “como va la feria” y cerro su actuación con el himno roquero de “Maneras de vivir”. Los de Vallecas tuvieron su turno para hacer saltar a la peña, concentrando uno de los momentos más abarrotadotes del festival. Cantaron las canciones más conocidas por todos “A la mierda”, “Intifada”, “Ni fu ni fa”, “Crimen sollicitationis”, “Cannabis”, “El vals del Obrero” y cerraron con “El Gato Lopez”. Ese mismo día actuaron también los grupos Reincidentes y Boikot que hicieron bailar a la gente con sus temas más conocidos. La mítica banda gallega Siniestro Total actúo en el recinto a las 5 de la tarde, con un sol de cojones y que hizo sudar la gota a su cantante Julián Hernandez con el traje que llevaba. La Bebe dejo marcado su paso por el festival, cantando los temas de su último trabajo “Y.”. La extremeña con toda naturalidad hizo su actuación, llegando a momentos de surrealismo, haciéndome recordar al gran Albert Plà.

Al tercer día el pescado ya estaba vendido, los Sonotones empezaron de buena mañana, dejando paso al grupo de hevy Avalanch. Evaristo por la tarde se empapo de todo el calor y del polvo que se levantaba a cada canción. Con el problema del polvo si que se tendría que tomar alguna medida porque en ocasiones es insoportable seguir respirando y no creo que sea muy bueno para la salud. Los Suaves otro de los grupos pegado a un cartel de festival, no dejo descansar a su público, cantando temas como: “Preparados para el Rock and Roll”, “El afilador”, “Pobre jugador”, “Adios, Adios”, o el gran tema de su último disco “Cuando los sueños se van”. Yosi demostró que tiene cuerda para rato y se le noto más animado que cualquier chaval joven que actúa encima de un escenario, cerraron el concierto con “Dolores se llamaba Lola”.

La Cabra Mecánica cerró su concierto despidiéndose de la gente, ya que este año se cierra el proyecto que Lichis ha realizado con la cabra a lo largo de 15 años. Un momento para recordar fue la colaboración en “La lista de la compra” de la cantante de Canteca de Macao que le puso voz a este tema tan conocido de la cabra. Uno de los grupos que tenia preferencia en este festival era Fito, que en vez de una hora de actuación tenia dos. En mi opinión veo excesivo para un festival con tantos grupos, hacer un concierto de dos horas. El tema que más me llego fue el dedicado a todos los fans de Platero en “Al cantar” y las demás canciones estuvieron en la línea de los dos últimos discos de Fito. Tal vez, se le olvido tocar algunos de los temas de sus primeros álbumes con los Fitipaldis y que tanto gustan a la gente.

 Los grupos tributo también tuvieron su momento en el festival, y cuando acababan las actuaciones de los grandes empezaban las de estos en una carpa con un escenario propio habilitado para ellos. Tuvimos la ocasión de ver unos cuantos grupos y la verdad es que la idea es buena y los grupos se esfuerzan por defender de la mejor manera las canciones, aunque siempre hay mejores versiones y peores. Cancines de Leño, Metallica, Iron Maiden, AC/DC, Platero, The Clash, Extremoduro, Nirvana, T. Guns ‘n’ Roses se pudieron escuchar en los pequeños tributos que cada grupo les hacen. Solo añadir que algunos de ellos aprovechan muy bien el tirón que tiene el grupo grande para hacerse publicidad, aunque si el objetivo del mismo es hacer sus propias canciones, deberían empezar ya a separarse y buscar un sonido más personal.

En definitiva el festival En Vivo cerró el periodo de grandes conciertos y eventos que se hacen durante la primavera y el verano. Por su ubicación en el centro del país y por el cartel que presento, tubo una gran asistencia de público, unas 30.000 personas. Aunque le falto ese puntillo de magia que le dan los pueblos de Villarrobledo o Tobarra a los festivales. Lo mejor de todo pues como en cualquier festival de este tipo, es el buen rollo y las ganas de pasarlo bien que tiene la gente que acude, demasiados compadres para tan poco espacio.

Lo peor, pues las ganas de prohibir, en este caso el político de turno de Getafe:

 http://www.nortecastilla.es/agencias/20100927/mas-actualidad/mundo/exige-prohibir-actuar-getafe-vivo_201009271526.html

Yo también les prohibiría sus actuaciones en los mítines, porque para decir mentiras y engañar a la gente siempre vale la pena decir la verdad con la música.

Reincidentes nuevo singles “No podemos esperar”.

Con sobrado adelanto y con más ganas que nunca, Reincidentes están trabajando concienzudamente en su próximo trabajo discográfico, el 16º disco en su carrera.

En unos meses se terminará de grabar en Sevilla este disco que ya lleva fraguándose desde hace unos meses en el local de ensayo.

No obstante ya podéis escuchar, como primicia, “No Podemos Esperar”, el primer single de su nuevo álbum.

Disfrutadlo porque son los Reincidentes en estado puro!!

Vodka 'n' Roll, nuevo videoclip de Mago de Oz.

Último videoclip de Mago de Oz, en donde colabora Kutxi Romero, la canción se titula Vodka 'n' Roll incluido en su último disco Atlantia (Gaia III).

No queda mal la voz del Kutxi junto a la de José Andrëa, si algún día los de Mago buscan cantante ya tienen a quien dirigirse. 

Consigue el cd recopilatorio del festival Aupa Lumbreiras con la revista Hevy-Rock.

"Heavy-Rock", la revista con mayor tirada nacional en este tipo de música, ha puesto en la calle 28.000 ejemplares, todos ellos con el regalo del CD recopilatorio de grupos que actuarán en el "Aupa Lumbreiras" 2010, que tendrá lugar en Tobarra durante los días 23, 24 y 25 de Septiembre. La imagen elegida para que aparezca en la portada del disco es el"Monumento al Tambor" de Tobarra.

En una de las caras del CD promocional aparece el monumento tobarreño y en la otra el festival "Leyendas del Rock", que se celebra en San Javier (Murcia) y que es el otro festival que realiza la productora organizadora de "Aúpa Lumbreiras, la empresa "Sufriendo y Gozando". La imagen ha sido cedida por el tobarreño Jose Rafael Navarro.

 El recopilatorio está producido por Vicente Romero, alias "Mariskal", que es el periodista más valorado y pionero en España de la radio y prensa musical en el ámbito de la música rock.

Cómo apretar los dientes, arte, rabia y libertad.

En los años que corren, donde todo o casi todo se crea, se usa y se tira, es difícil encontrar un disco perdurable en el tiempo y que nunca pasará de moda. El destino cabrón e indomable ha querido que este álbum salga a la luz huérfano de autor, como consecuencia del fallecimiento del propio, en el 2004. Aún así su hermano Manu Benítez apoyado por numerosos compadres ha podido rematar esta obra y publicarla en este presente año 2010, dejando culminado lo que Miguel Benítez no pudo acabar en su día. Matajare 9 esta complementado con un libro de poemas titulado “Cómo apretar los dientes”, de esta forma había planeado el Migue todos los acontecimientos, dejándolo plasmado de manera clara en los poemas del libro, en donde narra parte de las ideas y pensamientos que le rondaban por la cabeza antes de procrear el disco.

Miguel Benítez apodado el Búlgaro durante su último año en la tierra, dejó una maqueta con unas 30 canciones, grabadas a voz con guitarra, y sin ritmo ni compás, que permanecían guardadas en un cajón. Su hermano ha logrado quitarles el polvo y pegarles una lijada para aclarar el sonido, acompañado todo con excepcionales colaboraciones tanto en la parte musical como con la voz (Los Matajare, Tomasito, Palocortao, Muchachito, Josele Santiago, Los Delinqüentes, Juanito Makandé, Santiago Lara, Rafael Amador, José Gálvez, El Torta, Juan Diego Mateos, Raimundo Amador…).

Como bien esta redactado en la contraportada del cd “Escúchalo entero”, esa es la consigna principal que se debe tener en cuenta a la hora de ponerlo en marcha. Este no es un disco al uso o convencional, contiene un total de 27 canciones, incluyendo poemas recitados que el propio autor dejó sin música. En él se mezclan canciones desnudas con el Migue y Laura (su guitarra), otras marcadas por el rock garrapatero y sobre todo un estilo inclasificable, propio y libre.

El disco empieza con El Rock del león que hace de carta de presentación, dejándonos entrever como era el sonido original de las maquetas, sin retoques de estudio. Con Podenco Gripao se puede decir que ya arranca el disco en si, contrasta ver como ha quedado de limpia la canción, con los arreglos añadidos, comparada con la anterior. La personalidad del cantante se observa con la letra del Sapo verde “seguiré yo vacilando bajo el sol…”, seguida del poema recitado Nuestro amor cabalga al viento, donde se entrevé por donde se mueven sus sentimientos. Con el corte 5 se empieza a desgranar el potencial del jerezano, “…metío en ese centro yo no aguantaba más”, letra desnuda combinada con guitarra española a ritmo de rumba. Cada poesía va subiendo la solemnidad del álbum, insertadas ellas entre canción y canción, La historia del caballo de plata. Los estilos aportados son propios e irrepetibles, como bien se observa en el reggae Sigo a la luna, “Y arriba la luna y mi cuerpo abajo le estaba diciendo al escarabajo que voy buscando mollera…”, que maestría para metaforizar las cosas.

Flamenco transgresivo, así califico su género musical, definiéndolo perfectamente con esas dos palabras, que ponen patas arriba las entrañas del palo flamenco. En la canción Hasta la colonia empieza a destacar el rock garrapatero creado por los Delinqüentes, rematada con El Rock del Cortijo en donde el Canijo pone la voz a su compare. Entre medio un fantástico cante, en el poema Anestesiado interpretado por Manela Jiménez y otro tema sentimental Dejarlo correr, “Permita Dios que to’er que miente se pudra en su silencio”. La moto del Rey del Regaliz vuelve a arrancar para interpretar Mi currela que sigue con el Rock&Roll de telón de fondo. Soy de los verdes tema cantado por Juanito Makandé, en él se ve el amor que existe en su arte por todo lo que rodea a su Jerez. Mi amante es otra de las poesías intercaladas, que se antepone a Anónimo que cierra el circulo de canciones rockeras que el Migué interpretaba a su estilo. Cualquiera que conociera con anterioridad la discografía de Los Delinqüentes, se le pondrán los pelos como escarpias, al escuchar uno de los himnos que mejor redactó El Búlgaro, llamado originalmente Medio pa’ la higuera, la letra de esta canción describe todo lo que rodeaba a su mundo antes que el aire viniera lleno de chinchetas.

“Y una casa de cartón para poderte amar.

Y rápido quito el cielo de nubes negras.

Yo sueño con tu calor, no quiero despertar.

Tus dunas y unas cortinas dentro la cueva, dentro la cueva...”

Después de esta conmoción, Esperaré marca con un tono pausado el cambio de tercio que nos conducirá hasta el final en donde están situadas las canciones más desgarradoras y que no se pueden pasar por alto. Con las manos sueltas o pegadas se puede bailar Yo soy como el sol, rumbita en donde colabora Rafael Amador, que junta a la perfección su voz a la del Migue.

Si aún no estaba claro y como no podía ser de otra forma Caminando viviré hace sacar nuevamente las palmas de los bolsillos, dedicando este tema a Jerez “siempre vuelvo a la frontera de los jereles…”. Allí morir y Carta a mi sirena cierran los cortes de poemas sin música. Mención especial para El Torta, marcándose él solo el tema Viviendo sin frenos, poniendo todo su sentimiento para hacer este cante a la droga, que dejó al Migue por el camino, “Líneas de veneno, líneas de veneno, de veneno blanco, que consume mi cuerpo.”. Con La reina de mi vara verde termina el apartado Gris, aprovecha para sacar todo lo que llevaba dentro en ese momento “Me saludan mis compares por la mañana, no paro con ellos ni tampoco tengo ganas. Prefiero ser solitario yo… el poeta de tus labios.”.

Por último para completar el trabajo, nos queda el Epílogo Blanco, con estas 3 últimas canciones Cantándole a la fe, Er Tostao y Poeta Garrapatero, el disco coge una fuerza impresionante, que no se puede llegar a desgranar porque lo mejor es escucharlo por uno mismo.

En definitiva como ya hemos apuntado, es un disco para escucharlo entero, y aunque las canciones suenen de manera efímera el tiempo no pasará para él. La única pena es no haber podido tener la obra como Miguel Benítez la hubiera acabado, aunque de buen seguro se daría con un canto en los dientes después de escuchar lo que su hermano ha logrado hacer.


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