domingo, 23 de diciembre de 2012

15 años mareando con el Rock.

Crónica del concierto de Marea en Valencia.

El 24 de diciembre de 1997 empezó la andadura descalza por los caminos del rock estatal una banda llamada La Patera, y que por razones ya archiconocidas por todos, acabó llamándose Marea. Formado por unos chavales de Berriozar llamados José Carlos Kutxi Romero, David Kolibrí Díaz, Alén Ayerdi, Eduardo Beaumont el Piñas y César Ramallo (que nunca se hubieran imaginado abrirse un hueco en el mundo de la farándula rockera), han conseguido cubrir 15 años juntos y llegar a lo más alto; lugar donde a algunos les acaba dando vértigo, pero a estos tipos parece que no.  En estas 5 477 puñaladas que preceden a la fecha de celebración de su decimoquinto cumpleaños, con un concierto muy especial en Valencia, se han forjado numerosas leyendas,  canciones, vivencias y sobretodo compadres. 


En este andar junto a ellos, como meros objetos, hemos visto como han ido recopilando una serie de temas, que forman parte de nuestra vida y que nos conducen a momentos puntuales. Aprieta el “Play”, deja sonar el reproductor y de buen seguro te transportará a otro lugar. También hemos conocido personas, que por gustos o colores, hemos acabado compartiendo bares, conciertos y vasos llenos; aunque seis discos dan para mucho y algunos de estos compadres se han ido difuminando por la vida. Porque los viajes en patera son así, conducen hacia un futuro incierto y nunca sabes quién acabará cayendo al agua. Por lo tanto, dos son los elementos fundamentales que mueven a una banda, las canciones y el público, Marea los tiene.

Después del resumen introductorio, donde se ha divagado bastante por el tiempo, vamos a desgajar los mejores momentos de la noche del 22 de Diciembre del 2012, que no son pocos.

Con un recinto muy poco acondicionado para albergar conciertos de música, donde la división grada-pista, tira bastante hacia atrás para acudir a verlo, nos presentamos en el aparcamiento de la Fonteta de Sant Lluís mezclando vino con cola y compartiendo impresiones sobre la vida en general. Una vez dentro, la primera rareza de la noche. Nos localizamos en la grada para ver el espectáculo como si fuero aquello una ópera reconozco que nunca había estado allí arriba viendo un concierto, y en el bailoteo, tenías que ser malabarista si no querías irte de morros.


A las 10 en punto, empezó a sonar la música y la hoguera empezó arder, desde el primer minuto se observó que aquel concierto seria especial, el subtítulo de la entrada “Fiesta XV aniversario de Marea” se iba hacer realidad. El listado de canciones, no disgustaría a nadie, porque tocaron de todos los palos, todas aquellas letras que te gustaría escuchar en directo las hicieron sonar, incluso alguna más como: “Mil quilates”, “Barniz”, “Manuela”, “Que se joda el viento” o el poema musicalizado de Lorca “Ciudad de los gitanos”. Numerosas fueron las colaboraciones sobre el escenario, todas ellas con gente humilde como son los que están día a día con la banda, los miembros de Bocanada y muy especial, la voz de uno de los componentes que forman Mochila 21, cantando al final del concierto el tema de “Marea”.


A destacar también, la versión que se marcaron de “Malas noticias”, canción homenaje a la incombustible banda gallega Los Suaves, donde subieron a cantar dos de sus seguidores que a palabras de Kutxi: “han ido a más conciertos de Los Suaves que los propios Suaves”. Aunque no desató la euforia colectiva, por la juventud e inexperiencia en el mundo del rock de muchos de los asistentes, a algunos sí que nos llegó a erizar algo más que los pelos.


Ver a Marea sobre el escenario, es fijarse en su incombustible cantante, Kutxi Romero, despilfarrando toques de genialidad a viva voz. La planta que tiene sobre el tablao es muy largar, no parando ni un segundo, moviéndose, recitando poemas, dedicando canciones, derrochando humildad o realizando una presentación larga y tendida de los demás componentes. Como le dijo en su día Roberto Iniesta: “Dices unas cosas muy bonitas entre las canciones”, eso fue lo que le enchufó ayer con los seguidores, además del micro con las letras tan crudas y reales que canta.


Durante toda la noche y a ritmo de la música, el dibujante de los Marea estuvo elaborando un mural que luego sería vendido. Una especie de calavera crucificada emulando a Jesucristo, que poco a poco fue cogiendo forma y que seguramente alguien del público acabaría llevándose a casa, para ponerlo en el comedor. Un buen recuerdo sin duda del concierto.


Como colofón final, estaba claro que quedaban las canciones que mejor describen a la banda “El perro verde”, la versión del Cabrero “Como el viento de poniente” y la que puso en su día nombre al grupo, “Marea”. Aunque antes, a modo de sorpresa por el cumpleaños, algunos amigos les hicieron llegar regalos, como unas chapelas, por su aniversario. También los grandes del Rock tuvieron el detalle de felicitar con un video a los Marea por el día tan señalado, momento que emocionó tanto a los artistas como a los asistentes, donde apareció gente como el Drogas, Rosendo, La vela puerca, Fito, Barricada o el Yosi con la guitarra. Por nuestra mala ubicación en el recinto, no lo pudimos apreciar con claridad; así que esperamos que en los próximos días alguien lo ponga en su página para poderlo ver bien, porque no tiene desperdicio alguno el detalle.


La hoguera se mantuvo viva a lo largo de las 3 horas, que sin parar, se marcaron; dejando con un buen recuerdo a los asistentes y cerrando la gira que durante más de un año les ha llevado por España y Latinoamérica. La noche no podía llegar a su fin tan pronto, y tuvimos que ir a trastear un poco más de rock, para seguir mareándonos por alguno de los barrios de Valencia, intentando destacar los mejores momentos, que hoy se han intentado plasmar en este papel.


El Compadre Miguel
Colaboración especial del Compadre Juanjo
www.compadreorock.blogspot.com

lunes, 19 de marzo de 2012

Hombre y naturaleza en el rock urbano.


El rock siempre ha sido un hacer musical comprometido con la sociedad, observando sus problemas y reflejándolos en buena parte de sus letras; poniendo de manifiesto en ellas, la inquietud de ciertos sectores sociales en torno a los desequilibrios, la destrucción y la despreocupación de los gobernantes, por el presente y el futuro de la vida en la tierra. En este sentido el Rock que canta en castellano ha sabido y ha añadido a su propia idiosincrasia esta característica, sobretodo en la modalidad apelada como rock urbano, que surgió en los años 70 con grupos como Leño o Asfalto, y que hoy en día aun resuenan con fuerza. Este no pasar de moda es una de las leyes más importantes de su música, que hace que sus seguidores sean fieles, y con ello que las modas no tengan sentido. En este artículo trataremos de coger una pequeña muestra de algunas de las letras que más se adentran en los conflictos de la destrucción del medio natural, el acelerado progreso aplastador o la visión del hombre como el mayor depredador de la historia. Para ello hemos realizado una selección de 10 temas de grupos distintos del rock, para observar sus ideas y su forma de mirar estos problemas.

Revisando por las discografías más básicas nos encontramos con un titulo del grupo extremeño por excelencia que ya lo dice todo, “Última generación”. Letra que esta  catalogada como radical o excéntrica por el martillo incansable de nuestra opinión pública, habla abiertamente de una idea que podría ser más plausible que el futuro esperanzador que nos venden a toda hora. En ella Robe refleja parte de su preocupación por el mundo que le rodea, haciendo alusión a las causas del problema: “sin cerebro ni corazón”, “contaminadores cazadores y al matón y al alcalde”, “4 listos”; y como no a los efectos producidos: “Se acabaron ya las flores”, “no hay peces de colores”, “bosques de cemento y montañas de metal”. Sin lugar a duda un alegato al medioambiente, con el duro mensaje que la nuestra será una de las últimas generaciones en poder vivir en la tierra.

Dejando de lado el grupo de Extremoduro, pero sin marcharnos de su tierra, nos encontramos con otra formación preocupada por el medio, los Sinkope. Puede ser que el hecho de vivir en un rincón tan poco desarrollado por el progreso, desde él se observen con mayor énfasis los efectos producidos por la mano del hombre actual, y esto queda plasmado en un buen puñado de sus canciones. Como ejemplo escogemos el tema “Avanzando pa’atrás”, recientemente reeditado, en donde su cantante Vito realiza una buena reflexión sobre el progreso actual que lo considera retrocedor “se brinda por el progreso y se avanza pa’atrás”; además de regalarnos frases estupendas como las que canta en el estribillo:

“crecen los desiertos
cruje el equilibrio, mengua la vida
se oxida el medio ambiente y el ozono tiene mono
es adicto al insecticida
el monte no tiene ni pechos ni curvas
el río está enfermo
el mar esta triste, es una gran tumba”

Con este y otros temas como: “Y pare Madrid”, “Llegará el día”, “Suciedad y una pregunta” o “Y evoluciona el hombre (Salvajes civilizados)” vemos como parte de sus escritos contienen esta temática de acción antrópica.

La contaminación, es uno de los efectos que mejor se aprecian sobre la naturaleza al paso del Homo Sapiens. Con ello el grupo vasco Platero y tu en su disco “Muy deficiente”, quiso mostrar su descontento con la canción “Contaminamos”, escribiendo sobre los efectos más claros que produce: “humo”, “basura”, “alquitrán”; con la vista puesta en las generaciones futuras:

Pero usted siga tranquilo que nada le va a pasar. 
Usted siga respirando, dentro de cien años Dios dirá”

Todo se resume en la palabra “Desarrollo sostenible, que tan de moda esta en el vocabulario de nuestros días, para ser proclamada y no cumplida.

En el mismo sentido que los anteriores artistas, tratando las ideas de colapso en la civilización, de degradación ambiental y de involución, llegan las letras de uno de los grupos que mejor ha sabido hacer rock urbano, Transfer. Sus textos siempre cargados de problemas sociales, en este caso clava la estaca con su tema “Seres humanos”:

“Donde existan los sentimientos
y no destruyamos parar crear
donde nos llamemos seres humanos
porque lo seamos de verdad.”

Otros artistas también cantan y agrietan sus frases con los destrozos que realizamos a diario, y encima lo dicen bien claro. Poncho k, a lo largo de toda su discografía, siempre aterriza con alguna palabra para hacernos reflexionar, canciones como “Duermes”, “Destrucción” o “Corrientes demolientes” no dejan títeres con cabeza, mientras juega con la poesía:

“Ni que un sueño me despoje de paisajes olvidados 
ni aún sabiendo ni la paz gane a la guerra por soldados 
dejen que el árbol que solo deshoje y razón no ganar ni gane 
solo en brotes que mantenga bastará. ¡No quiero empates!”

Entrando en el tema más social y la forma de actuar, podemos incluir algún himno del maestro Rosendo. Ya en sus primeros discos de Leño con “Cucarachas” o más reciente haciendo referencia a la crisis actual con “Amaina tempestad”, pone en duda las formas de proceder de la sociedad humana.  

“Al menos una vez hacerlo a mi manera”.

Con la misma intención Benito Kamelas realiza una sublime canción protesta, “La copa América”, para rechazar el modelo económico que tiene la región valenciana, con el montaje de grandes eventos.

Un desastre natural que marco a la población española en especial, y que quedo plasmado en canciones, sobretodo en los letristas del Noroeste de la península, fue el llamado “Desastre del Prestige”, durante el otoño del 2002; buena época para escribir mala para mariscar. Entre ellos, gente como Yosi de Los Suaves o Rulo de La Fuga, no pudieron dejar de dedicar en sus posteriores discos unas palabras a su estimado e inspirador mar. En sus canciones la música se suaviza para ganar ternura con las letras. “Deja de llorar, mi amor” es la desnudez poética más clara, siendo una declaración de amor de Yosi a su mar gallego; que no se puede explicar, solo leer:

“Deja ya de llorar mi amor
más o menos cada diez años la misma historia,
la misma canción.
Deja de llorar mi amor
otra vez regresando los tiempos de sucio azabache
y abrazos de pez.
Deja de llorar mi amor
la reunión del mar aguantando, gritando en la asamblea.
Mi amor no llores, por favor espera
pues el techo de las mareas sigue siendo un tejado
con goteras.”

Sin lugar a duda, uno de los mejores temas sobre el Prestige, desde la experiencia que ha dado la vida a este viejo roquero, a sabiendas que este tinte negro se produce periódicamente y nadie podrá reparar lo ocurrido con pancartas y voluntarios.

Todo este destruir de ecosistemas, no es la única huella que el ser humano esta dejando sobre el planeta; siendo exclusivo de la especie humana, además de intentar luchar con las demás por la supervivencia, luchar con sus semejantes para sobrevivir como miembro. Este efecto se observa muy claramente en la desigualdad entre razas, adquiriendo masiva preocupación en una parte de su cuerpo social y reflejado en las letras de los artistas más comprometidos como Reincidentes o Barricada.

El primero con su tema “El sur”, incendia su letra reivindicando el consentido aprovechamiento del dominador primer mundo a sus homólogos del tercero.

“Explotando al sur se puede
vivir con comodidad
su salvaje podredumbre
es fuente de capital.”

Con “Oveja Negra”, los navarros del barrio de la Chantrea, culminan esta idea de desigualdad, apuntando a la cabeza del verdadero culpable de esta esclavitud permitida por los hombres. Una canción cargada de ironía y de verdades indecibles.

Cuando el negro es un hombre
es buen momento para el cazador
el blanco se pone nervioso
y comienza a llenar el cargador”
                                                                                                 
Todo este puñado de canciones representa, al fin y al cabo, el pensamiento de un grupo social que esta comprometido con los valores aquí expuestos a lo largo de estos párrafos. Sin lugar a duda el rock además de tener una forma muy excéntrica a la hora de presentarse con música dura (rock en inglés es roca), tiene un mensaje muy explicito que no puede pasar por alto el destinatario, siendo una forma de comunicación muy divulgativa y que cala en las personas. Puede llegar a decir más un pequeño estribillo que un discurso elocuente, solo hay que pararse a escuchar.


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